Jerzy Chwastyk należy do najbardziej wszechstronnych gitarzystów swojego pokolenia. Artysta o wyjątkowo szerokim spektrum działalności, łączy międzynarodową karierę koncertową z pracą kuratorską, działalnością interdyscyplinarną oraz tworzeniem autorskich platform dialogu artystycznego. Jego projekty wyrastają z przekonania, że muzyka jest czymś więcej niż wykonaniem dzieła — może stawać się przestrzenią spotkania, słuchania i wymiany doświadczeń pomiędzy ludźmi, kulturami i różnymi dziedzinami sztuki.

Krytycy zgodnie podkreślają wyjątkową jakość jego narracji muzycznej, poetyckość interpretacji oraz rzadko spotykaną umiejętność budowania napięcia poprzez oddech, barwę i śpiewność frazy. Magazyn Pizzicato określił jego grę jako „poetycką”, „elegancką” i „zawsze śpiewną”, nazywając go jednocześnie „mistrzem oddechu i kantyleny na gitarze”, natomiast Crescendo zwracało uwagę na „romantyczną wrażliwość”, „wielki oddech” oraz pełne zaangażowania interpretacje pozwalające odkrywać dobrze znany repertuar w nowym świetle.

Regularnie występuje jako solista i kameralista na scenach całej Europy. Jego koncerty prezentowane były podczas renomowanych festiwali muzycznych, takich jak Solsberg Festival w Szwajcarii czy Wege durch das Land w Niemczech, a także w ramach prestiżowych projektów międzynarodowych i wydarzeń artystycznych. W 2024 roku został nominowany do nagrody OPUS KLASSIK w dwóch kategoriach: Kammermusikeinspielung des Jahres oraz Klassik ohne Grenzen (Classical Music without Limits), co stanowi szczególne potwierdzenie jego działalności wykraczającej poza tradycyjne ramy wykonawstwa muzyki klasycznej.

Jest laureatem i zdobywcą nagród podczas najważniejszych międzynarodowych konkursów gitarowych. Do jego najważniejszych sukcesów należą nagrody zdobyte podczas Certamen Internacional Andrés Segovia w La Herradura, Concurso Internacional Fernando Sor w Madrycie, Concurso Segovia w Linares oraz Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall w Viña del Mar w Chile. Osiągnięcia te ugruntowały jego pozycję jako jednego z najbardziej cenionych gitarzystów swojej generacji na międzynarodowej scenie gitarowej.

Centralne miejsce w jego działalności zajmuje muzyka kameralna. Chwastyk postrzega ją jako przestrzeń twórczego dialogu, w której spotykają się odmienne wrażliwości, tradycje wykonawcze i języki artystyczne. Współpracował z wybitnymi instrumentalistami wielu pokoleń, między innymi z Kersonem Leongiem, Omarem Massą, Guido Sant’Anną, Eliasem Davidem Moncado, Maciejem Kułakowskim, LiLą, Zofią Neugebauer. Liczne projekty realizowane z udziałem tych artystów prowadziły do powstawania nowych aranżacji, transkrypcji i programów koncertowych, które konsekwentnie poszerzają repertuar gitarowy i otwierają go na nowe konteksty estetyczne.

Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują przedsięwzięcia interdyscyplinarne, realizowane na styku muzyki, literatury, teatru i tańca. Współpracował między innymi z Hannsem Zischlerem, Jerzym Schejbalem oraz tancerzami. W projektach tych muzyka staje się częścią szerszej narracji, współtworząc przestrzeń dialogu pomiędzy różnymi formami ekspresji artystycznej.

Równolegle do działalności wykonawczej rozwija autorską działalność kuratorską. Jest współzałożycielem oraz dyrektorem artystycznym Alma Concerts i festiwalu Sounds of Surrender — międzynarodowych inicjatyw, które koncentrują się wokół idei spotkania, otwartości i budowania mostów pomiędzy kulturami. Tworzone przez niego programy artystyczne łączą najwyższy poziom wykonawczy z refleksją nad społeczną rolą sztuki, często włączając elementy literatury, rozmowy i edukacji. Integralną częścią tej działalności jest również cykl Alma Concerts Meets Poetry, poświęcony relacjom pomiędzy muzyką i słowem oraz poszukiwaniu nowych form obecności poezji w przestrzeni koncertowej.

Jako kurator i organizator stworzył platformę współpracy dla artystów reprezentujących różne tradycje kulturowe i estetyczne. Pod jego kierownictwem Sounds of Surrender rozwinął się w projekt o międzynarodowym charakterze, obejmujący koncerty, prawykonania, spotkania z publicznością oraz wydarzenia interdyscyplinarne realizowane w Polsce, Niemczech i innych krajach Europy.

Ważnym wymiarem jego działalności pozostaje również pedagogika. Od wielu lat prowadzi działalność dydaktyczną w Niemczech i Polsce, pracując zarówno z młodymi gitarzystami, jak i studentami uczelni muzycznych. Regularnie zapraszany jest do prowadzenia kursów mistrzowskich oraz pracy jurorskiej podczas międzynarodowych festiwali. Jego podejście pedagogiczne kształtowane jest przez wieloletnią praktykę Techniki Alexandra, zainteresowanie psychologią wykonawstwa oraz refleksję nad relacją pomiędzy świadomością, ciałem i procesem twórczym.

Wykształcenie muzyczne zdobywał pod kierunkiem Moniki Rost i Tomasza Zawieruchy w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze oraz Thomasa Müllera-Peringa na Universität der Künste Berlin. Uzupełnieniem jego formacji artystycznej były kursy mistrzowskie prowadzone przez takie osobowości świata gitary jak Leo Brouwer, Roberto Aussel, Álvaro Pierri czy Zoran Dukić.

Nagrania Jerzego Chwastyka publikowane są przez uznane wytwórnie i prezentowane przez najważniejsze europejskie rozgłośnie radiowe, w tym WDR, SWR, Radio France, Radio Bremen oraz Program 2 Polskiego Radia. Jego działalność artystyczna konsekwentnie rozwija się na styku tradycji i współczesności, pozostając wyrazem przekonania, że muzyka może być nie tylko sztuką interpretacji, lecz także sztuką budowania relacji.